在创作的最开始 导演会先写电影剧本
其是由一系列电影中不同场景的铅笔素描组成
这些图画用作“living painting”(应该是后续玻璃上作画)的略图
(玻璃上作画)这种方式被Petrov认为是作者电影的一种理想媒介
那么 这种独特方法的显着特征是什么？
春之觉醒 中的每一帧和上述的四部电影一样都是在玻璃上画的
仅在最后修饰时才需要刷子
使用允许光线通过的慢干油漆
玻璃面板有两层
第一层用于背景 第二层用于角色
然后每个场景都被逐帧拍摄
以前用胶片相机，现在用数码相机
当电影或静止图像以每秒 24 帧的速度投影时
结果是我们观众在屏幕上看到的连续运动
说实在的电脑非常有用
电脑可以减轻你在拍摄电影时始终存在的压力
因为当你拍摄电影时 你不知道场景是否正确
曝光是否正确 动画是否如你所愿...
你只能一两周之后才能看到结果
当胶卷冲印完成并印制正片时 您在剧院观看
认为 “好 它按我的计划完成了”
或者认为 “灾难！哪哪都不行！” 全部返工重做
与往常一样 他与摄影师在2003年开始工作
一年后导演意识到自己的进度落后了
使用现代数字技术需要经验丰富的程序员的帮助，
而作画需要其他画家的帮助
毕竟1秒得画20张画
因此一分钟必须画1200幅画
全长26分钟则约35,000幅画
为了提供帮助 我们召集了我以前工作或学习过的同事
与对动画一无所知但确实想尝试一下的年轻艺术家一起工作
所以他们尝试去做并被电影吸引了 我们形成了一个……
由艺术家 画师 电脑专家 动画师组成的团队
换句话说 这部电影最终在他们的帮助下完成了
Tatyana Pavlovich在文本方面帮了我
我们讨论 排序和选择了短语 她基本上是受邀参加讨论的
一年后 Mikhail Tumelya 来到了这里
我邀请他担任第二导演
他还在剧本方面做了很多
正如他喜欢的那样 我们将每个场景“按照自己的节奏”放置
我们将选择一块素材并预留1-3天
以便播放该素材并使其变得有趣
使其充满活力 或者相反 或者使其有塑性或光滑
只有在这之后我才会继续绘制角色......
或者更确切地说 不是角色而是场景 并将其委派给其他艺术家